美国电子音乐制作专业解读
电子音乐制作又名MIDI（Musical Instrument Digital Interface）制作，是九十年代随着电脑的产生而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐。最基本的配备：一台较高端电脑，声卡，合成器（或MIDI键盘）。电子音乐制作师指用计算机等设备从事电子音乐创作、录音和制作的人，他们为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。
根据美国学科目录上阐述，电子音乐制作专业侧重音乐与技术的创造性混合。该专业培养学生将技术知识与技能应用于音乐作曲、录音、合成、表演、音像制作、电影与多媒体录制、软件与多媒体开发。课程指导包括：音乐理论、音乐历史、作曲、声学、录音技术、计算机作曲、电子音乐合成、基于科技的音乐表演、3D音效与立体音频、音乐商务与法律等。
专业介绍
专业定义：音乐技术专业注重音乐与技术融合的创意面，专业培养学生将知识与技能应用到音乐作曲，录音，合成，以及音乐表演，音频视频制作，电影与多媒体录音，软件与多媒体发展中。专业包括音乐理论，音乐史，作曲，声学，录音技术，计算机作曲，电子音乐合成，基于技术的音乐表演，3D声音与空间音频，以及音乐商务与法律等方面的指导。
一般而言，PC系统下使用cubase、nuendo、sonar、FL Studio 这类软件。mac系统下可以使用pro tools。这些基本的硬件、软件到位后，就可以发挥你们的音乐天分，聪明才智开始大展手笔啦！
专业定义：音乐技术专业注重音乐与技术融合的创意面，专业培养学生将知识与技能应用到音乐作曲，录音，合成，以及音乐表演，音频视频制作，电影与多媒体录音，软件与多媒体发展中。专业包括音乐理论，音乐史，作曲，声学，录音技术，计算机作曲，电子音乐合成，基于技术的音乐表演，3D声音与空间音频，以及音乐商务与法律等方面的指导。
备注：专业名称叫music technology，music engineering，computer music，digital music，sound design等跟音乐声音相关的专业也可以申请。
课程设置
电子音乐制作硕士专业学制一般为两年。课程主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。
申请要求
申请背景
电子音乐专业倾向招收有音乐背景的技术型人才，本科学电子音乐制作专业、音乐技术类专业、甚至计算机等工程类专业的学生都可以申请，学校希望学生具有音乐历史、音乐理论等基础课程背景。
软件背景倾向
申请电子音乐制作专业的学生如果有做过音乐技术相关的项目或实习对申请很有帮助，做过相关研究，写过相关的论文也是非常好的。专业看重学生的作品集，甚至个别学校需要提交Writing Sample。
硬件要求
综合排名
（2017）
学校名称
（英文）
GPA
最低要求
TOEFL/IELTS
最低要求
gre
是否要求
作品集
或面试
5
Stanford University
NA
100/NA
是
论文
10
Johns Hopkins University
NA
79/6.5
否
作品集
36
New York University
NA
100/否
否
作品集
44
University of Miami
3.0
80/6.5
是
作品集
124
Duquesne University
NA
79/NA
否
作品集
下面以伯克利音乐学院为例，给大家介绍一下美国音乐学院作品集的要求：
以伯克利音乐学院作品集要求为例：
1. Describe one to three projects you would like to execute as your culminating experience (thesis) project.
These projects could be original music incorporating video or innovative technology, a hyper-instrument or controller you would like to invent, a personal live-performance system, the development of your artistic voice, an App or virtual musical environment you would like to design, or some other project. Each deion should be one paragraph long, as specific as possible, and include how each project will foster your academic, artistic, musical, and professional growth.
2. Additionally, a portfolio with one to three recorded examples of recent work should be submitted in the highest quality audio possible, along with a detailed explanation of your specific role in the work. If written scores or other documentation are available, please submit these as well.
1.描述您想要做的一到三个项目，作为您的最终体验（论文）项目。这些项目可能是包含视频或创新技术的原创音乐、您想要发明的超级乐器或控制器、个人现场表演、您的艺术声音的发展、您想要设计的应用程序或虚拟音乐环境， 或其他一些项目。 每个项目应尽可能是具体的一段，并包括每个项目如何促进学术、艺术、音乐和专业发展。
2.此外，应尽可能以最高质量的音频提交包含一到三个最近工作记录示例的分工组合，并详细说明您在工作中的具体作用。 如果有书面分数或其他文件，请同时提交。
就业前景
多媒体数字产业的飞速发展，使音乐与科学技术的相互渗透以不可阻挡之势迅速向音像出版业、影视业、娱乐业和教育领域延伸。社会对集音乐创作、配器、演奏、制作于一身，兼懂音乐和计算机技术的新型人才的需求日益增长。这种人才不仅可以创作具有流行音乐风格的音乐作品，更重要的是可以为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。
根据美国学科目录上阐述，电子音乐制作专业侧重音乐与技术的创造性混合。该专业培养学生将技术知识与技能应用于音乐作曲、录音、合成、表演、音像制作、电影与多媒体录制、软件与多媒体开发。课程指导包括：音乐理论、音乐历史、作曲、声学、录音技术、计算机作曲、电子音乐合成、基于科技的音乐表演、3D音效与立体音频、音乐商务与法律等。
专业介绍
专业定义：音乐技术专业注重音乐与技术融合的创意面，专业培养学生将知识与技能应用到音乐作曲，录音，合成，以及音乐表演，音频视频制作，电影与多媒体录音，软件与多媒体发展中。专业包括音乐理论，音乐史，作曲，声学，录音技术，计算机作曲，电子音乐合成，基于技术的音乐表演，3D声音与空间音频，以及音乐商务与法律等方面的指导。
一般而言，PC系统下使用cubase、nuendo、sonar、FL Studio 这类软件。mac系统下可以使用pro tools。这些基本的硬件、软件到位后，就可以发挥你们的音乐天分，聪明才智开始大展手笔啦！
专业定义：音乐技术专业注重音乐与技术融合的创意面，专业培养学生将知识与技能应用到音乐作曲，录音，合成，以及音乐表演，音频视频制作，电影与多媒体录音，软件与多媒体发展中。专业包括音乐理论，音乐史，作曲，声学，录音技术，计算机作曲，电子音乐合成，基于技术的音乐表演，3D声音与空间音频，以及音乐商务与法律等方面的指导。
备注：专业名称叫music technology，music engineering，computer music，digital music，sound design等跟音乐声音相关的专业也可以申请。
课程设置
电子音乐制作硕士专业学制一般为两年。课程主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。
申请要求
申请背景
电子音乐专业倾向招收有音乐背景的技术型人才，本科学电子音乐制作专业、音乐技术类专业、甚至计算机等工程类专业的学生都可以申请，学校希望学生具有音乐历史、音乐理论等基础课程背景。
软件背景倾向
申请电子音乐制作专业的学生如果有做过音乐技术相关的项目或实习对申请很有帮助，做过相关研究，写过相关的论文也是非常好的。专业看重学生的作品集，甚至个别学校需要提交Writing Sample。
硬件要求
综合排名
（2017）
学校名称
（英文）
GPA
最低要求
TOEFL/IELTS
最低要求
gre
是否要求
作品集
或面试
5
Stanford University
NA
100/NA
是
论文
10
Johns Hopkins University
NA
79/6.5
否
作品集
36
New York University
NA
100/否
否
作品集
44
University of Miami
3.0
80/6.5
是
作品集
124
Duquesne University
NA
79/NA
否
作品集
下面以伯克利音乐学院为例，给大家介绍一下美国音乐学院作品集的要求：
以伯克利音乐学院作品集要求为例：
1. Describe one to three projects you would like to execute as your culminating experience (thesis) project.
These projects could be original music incorporating video or innovative technology, a hyper-instrument or controller you would like to invent, a personal live-performance system, the development of your artistic voice, an App or virtual musical environment you would like to design, or some other project. Each deion should be one paragraph long, as specific as possible, and include how each project will foster your academic, artistic, musical, and professional growth.
2. Additionally, a portfolio with one to three recorded examples of recent work should be submitted in the highest quality audio possible, along with a detailed explanation of your specific role in the work. If written scores or other documentation are available, please submit these as well.
1.描述您想要做的一到三个项目，作为您的最终体验（论文）项目。这些项目可能是包含视频或创新技术的原创音乐、您想要发明的超级乐器或控制器、个人现场表演、您的艺术声音的发展、您想要设计的应用程序或虚拟音乐环境， 或其他一些项目。 每个项目应尽可能是具体的一段，并包括每个项目如何促进学术、艺术、音乐和专业发展。
2.此外，应尽可能以最高质量的音频提交包含一到三个最近工作记录示例的分工组合，并详细说明您在工作中的具体作用。 如果有书面分数或其他文件，请同时提交。
就业前景
多媒体数字产业的飞速发展，使音乐与科学技术的相互渗透以不可阻挡之势迅速向音像出版业、影视业、娱乐业和教育领域延伸。社会对集音乐创作、配器、演奏、制作于一身，兼懂音乐和计算机技术的新型人才的需求日益增长。这种人才不仅可以创作具有流行音乐风格的音乐作品，更重要的是可以为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。
